中国平面设计的发展和特色

中国平面设计的发展和特色

推动了文化的传播和商品的流通,也促进了现代平面设计的产生与发展。最早本土化的现代商业平面设计当属上海的“月份牌”广告。这种商业广告招贴继承了年画的某些形式往往印有全年的日历,具有装饰性和实用性。

1896年,上海鸿福来票行送给客户的“沪景开彩图”一般被认为是最早的月份牌。早期月份牌继承了年画传统,多为历史故事、古装人物和吉祥图案,后经郑曼陀(1885-1961)的发展,将古装仕女变为时装仕女,一时大受欢迎。“月份牌”广告最著名的设计师为杭稚英(1899-1947),他的设计以炭精粉打底再渲染水彩,造型上吸取西方的透视技法,形式与照片类似,逼真细腻。杭稚英一派设计师还包括金雪尘、李慕白等,他们设计的人物造型严谨,面容端庄妩媚,着装设计时尚,饱含人们对美好事物的向往。因此当时的各种商业宣传、包装等均以用此类设计为时髦此类月份牌广告,主要面向大众未涉及定位,不断探索和引导着大众的审美品位。

风格类似于英国19世纪后半叶兴起、影响了面向大众的平面宣传风格达半个多世纪的“维多利亚风格”,因此也可以说是中国的维多利亚风格

与此同时,新文化运动中具有进步思想的文人也在开拓着平面设计的另一方天地。这个领域的设计主要表现在书籍装帧方面,他们的设计注重思想性、象征性、表现性,借鉴中国传统图案,重视汉字的表现力,同时又糅合西方现代艺术思想,倡导“拿来主义”又不失民族特色,形成了简洁稳重、意蕴深邃的风格。其主要代表人物有鲁迅(1881-1936)、元庆(1892-1929)、丰子恺(1898-1975)等。

从新中国成立到改革开放,在运用招贴歌颂党和社会主义新中国时,平面设计绽放出了独特的魅力。从风格上说,继承了两次世界大战期间宣传品的图画主义,形式以图画加口号为主,字体没有特别的设计,主要是主体人物形象动人。主体人物大都为类型化的社会主义劳动者、建设者和保卫者,造型充满力量感,设计呈现出健康、向上的风貌。这个阶段,不是设计思想与设计家造就了平面设计,而是时代造就了平面设计。这时期的平面设计虽然具有很强的时代感,但思想文化的统一也造成了平面设计的单调,造成了受众的审美疲劳。因此,改革开放后,马上为新的形式风格所取代。改革开放以后,大批国外设计作品的涌入使得平面设计者们开阔了眼界,增长了见识加上这一时期经济的飞速发展,设计需求大幅增加,平面设计领域展现出了前所未有的活力。20世纪80年代以来,深圳作为沿海交流的前沿城市,率先引进了香港先进的印深圳市步壳印技术平面设计长足发展,成了新时期的排头兵,产生了一批著名设计师。与此同时,中国的其他城市如北京、天津、杭州、无锡等地也诞生了一批思想层次和艺术水准都非常高的平面设计师,如陈汉民、余秉楠、林家阳、吴勇等。

随着20世纪90年代后中国大陆同港、澳、台地区文化交流日益频繁,更多的香港设计师如靳埭强、陈幼坚、韩秉华、刘小康等为内地所熟识。他们的设计独具思想和个性,能够成熟地展现出传统与现代并存的风貌,能够作为一种民族性语汇融入世界设计历史,是当代中国平面设计界较为成熟的一支。香港平面设计成长时间较长,特别是在中国文化的传承和发扬,以及中国传统文化与现代视觉传达的融合方面,非常值得内地设计工作者学习。

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