美国平面设计的发展和特色
(一)形成背景
第二次世界大战以前,美国平面设计一直延续着追随欧洲设计的传统,虽然也有一些进步设计师引进了新艺术运动、现代主义运动等思想和设计风格,但并未形成美国整体设计的进步。19世纪末20世纪初,甚至一些有着先进设计理念的杂志将封面、版面等设计工作拿到欧洲进行,以提升杂志的设计品位。直到二战时期,大批欧洲设计师来到美国,方才形成了美国平面设计的真正开端
尽管设计师是来自欧洲的,但是美国的现代主义平面设计并非欧洲模式的照搬,而是经过了消化,产生了生长在美国土壤上的设计风格。下面试着对美国设计风格的民族特征进行分析。美国的历史相对较短,其民族特征主要来自于历史发展的各种社会因素,也有一定文理方面的影响,而宗教的影响相对较弱。美国是新大陆的移民国家,没有背负沉重的历史,也没有过多的宗族观念和传统束缚,新移民要靠自己的双手打拼出生存空间,所以实用主义”是美国的一个非常重要的特征。美国在意识形态高度建立了实用主义的哲学体系,具体表现在生活、生产、研究、教育等社会的方方面面。在设计上,不过多考虑传承自哪里,而是考虑这样设计好用不好用,能不能达到设计的效果,也就是说,更多地考虑功能的东西,在形式上表现出在对所有形式进行借鉴基础上的折中主义。造成这种折中主义的另一个因素是美国国民人口组成的多民族性。任何一种单纯的民族特征都不可能成为国家基本设计风格的依据,也没有一种单一的风格能够适应这么多民族的口味,所以折中成为了设计的普遍动机
美国比任何一个国家都更体现出通俗化的文化特征,音乐、舞蹈、影视、杂志等各个文化传播领域都体现出通俗文化的特征。美国通俗文化的大行其道是因为美国是一个民主性很强的国家,从未形成过一个权贵阶级,国家的主要组成人群是中产阶级,因而,美国人对于设计上以权贵服务为中心的精英主义有着非常强烈的反感,他们认为设计应该是为大众的,是人人可以共享的。同时,由于社会中的阶级体现不甚明显,所以设计师们一般不具备欧洲设计家的社会责任感和使命感,设计更多地表现出为商业服务的目的性。如何赚钱、如何受到大众欢迎、如何开拓市场是他们最关心
美国有着广阔的土地,在向西部拓展开发土地、探求财富的过程中,在艰苦的年代艰苦的环境中,在与自然、与自身斗争的过程中,造就了美国人民勇猛好斗、豁达乐观的性格。而这些设计上的表现就是幽默,他们可以拿权威、传统甚至自身开玩笑,在活泼和趣味中创新,没有什么是不可能的
20世纪40年代以来,美国设计界在欧洲现代主义的基础上进行了改良,以适应美国大众的口味。这种在美国土壤上长成的平面设计风格一反欧洲的严肃性和社会责任感,而是变得通俗、幽默。设计师们借鉴各种东西,努力提高商业价值,创造出了受大众欢迎的各类平面作品,其中最主要的代表流派是“纽约平面设计派( The New York School)”。至此美国平面设计形成了系统、独立的设计风格
20世纪五六十年代,以“图钉”设计集团为代表的观念形象设计对抗着流行的国际主义,年青的一代以图形为思想,重视设计形象的直觉与感性传达,继而出现了“怪诞海报风格。之后的20世纪八九十年代,在国际主义和商业设计的大氛围下,美国平面设计界不断进行着突破性的探索和实践,这些设计家们受到后现代主义思想的影响,反对国际主义刻板、理性、一成不变的风格,形成了平面设计中的“后现代主义”特色。至今广大的设计者们仍在不断进行着类似设计探索。
(二)代表人物
1.保罗·兰德
保罗·兰德(Paul.Rand,1914-1996)是纽约平面设计派最重要的开创人。他关注和吸收欧洲现代主义的构成风格,同时发扬了美国活泼感性的民族特性,将构成主义与美国插图型的平面设计相结合,创造出一种有秩序的、生动有趣的、引人注目的设计风格。在形式上,他采用了照片拼贴、象征性图形、几何图形结合有机图形、特殊对比的大面积色彩等一系列折中主义方法,不拘一格,富于变化,开辟了美国设计的新时代。1946年,兰德出版了记载着他大量设计作品和创作思想的著作《设计的思想( Thought' s on Design),在平面设计界引起了很大的反响。1985年他又出版了自己的第二本著作《保罗·兰德,一个设计家的艺术》,成为平面设计界重要的参考资料之一。在20世纪后半叶,保罗·兰德在多所设计学院任教,通过教学传播他的设计理念,影响了美国新一代的很多设计师。
2.索尔·巴斯
索尔·巴斯( Saul bass,1921-1996)早年在纽约学习平面设计,1946年来到洛杉矶致力于好莱坞电影相关的设计工作,为电影设计海报和片头等,与希区柯克等大师保持着密切的合作关系。他的设计形象多为从具象图像中抽象出来的简单图形,象征意味浓郁字体与形象密切配合,简单鲜明,现代感强,传达有力。
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