美国的现代平面设计发展研究

美国的现代平面设计发展研究

20世纪初期,欧洲的现代主义设计运动发展非常迅速,荷兰的风格派、俄国的构成主义和德国的包豪斯都在20年代和30年代达到很高水平,并取得了重要的成就。包豪斯被解散后,大批的包豪斯教员和学生先后来到美国。

由于美国工业设计界具有重视为企业服务和注重经济效益的观念,包豪斯的理想在美国得到全方位的实现,源于欧洲大陆的现代设计运动的中心开始转移到美国,并为战后的国际主义运动埋下了重要的伏笔。

当欧洲的现代主义平面设计运动进行得如火如茶的时候,美国的设计界对此却一无所知,设计风格基本徘徊在陈旧的欧洲体系中,没有真正的设计探索。

美国由于市场竞争趋激烈,工业设计运动逐步发展,而许多移民画家、艺术家、设计师、摄影师和建筑师的加入,则为美国现代设计的发展带来了新的精神、新的文化和新的活力。移民为美国的经济、科学技术、文化艺术带来了前所未有的新力量,平面设计也受到这股移民潮的影响并得以发展。

把欧洲的现代主义平面设计首先带入美国的是三个俄国人,即罗曼·德·蒂托夫、梅赫美德·佛米·亚加和亚历克塞·布罗多维奇、罗曼·德·蒂托夫的插图作品和平面设计作品享有很高的国际声誉,他是美国平面设计界中奠定“装饰艺术”风格基础的重要人物。梅赫美德·佛米·亚加在设计中采用生动的欧洲现代主义设计风格,包括全部采用无装饰线体,采用大量的摄影插图,增加版面设计空白,版面编排使用非对称性等,其平面设计作品极具现代感。

亚历克塞·布罗多维奇在平面设计中讲究韵律、文字和图形编排所体现出的流畅感,他在设计中大量使用空白和摄影插图,特别强调色彩、空间、粗细、黑白等平面因素的对比关系,创作风格独特。

另外,来自维也纳的设计家约瑟夫·宾德对将欧洲现代主义平面设计引入美国也起到了重要作用。约瑟夫·宾德的作品具有强烈的欧洲现代主义的平面设计风格和特点,因而在美国格外、引人注目,对美国的平面设计产生了极大影响美国将欧洲探索了近20年的设计成果注入美国的企业和市场之中,为美国成为世界设计强国奠定了坚实基础。雷蒙德·罗威是美国新一代设计师中卓有成就的设计家,他于1934年成立了自己的设计事务所,主要从事交通设计、工业设计和包装设计。罗威一生的设计活动领域非常广泛,他的设计作品大到宇航器,小到邮票、烟盒,他的一生见证了美国工业设计发展的全过程

二战爆发后,美国和欧洲的许多设计家都投入到为战争进行宣传的海报设计上来,期望通过设计来帮助国家取得战争的胜利。这一时期的海报设计主题鲜明、版式简单而明确,视觉形象富有特色。其中最具代表性的人物主要有约瑟夫·宾德、赫伯特·拜耶、麦克奈·考夫和本·山等。宾德的作品使用具有象征意义的简单几何图形,表达了强烈的政治含义;而拜耶则更加注重摄影拼贴的效果;本·山的平面设计作品生动、形象,激起了美国人民对法西斯的强烈仇恨。

二战期间,美国集装箱公司新型纸板包装的发明,刺激了包装工业的发展。集装箱公司聘用的平面设计家利用照片拼贴的手法设计了一系列生动的海报,对提高美国集装箱公司的企业形象起到了非常显著的作用。

战后,促进美国平面设计发展的仍然是美国的集装箱公司,他们邀请了美国本土48个州的艺术家为公司及其产品进行自由海报创作,促进了美国海报设计的发展

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