平面设计发展二：新艺术运动 ​

平面设计发展二：新艺术运动

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑及实用艺术的风格。它在设计发展史上标志着由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折点,影响十分深远。新艺术运动的发源地是法国,但其影响涉及荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、俄罗斯和美国等地,其风格是多种多样的。

在欧洲的不同国家,其拥有不同的风格特点,甚至名称也不尽相同。法国、荷兰、比利时、西班牙、意大等以“新艺术”命名,而德国则称之为“青年风格”,奥地利的维也纳称之为“分离派”,斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。从风格特点方面来看,法国、比利时、西班牙的新艺术作品比较倾向于艺术型,强调形式美感,而北欧的德国、奥地利和斯堪的纳维亚各国则倾向于设计型,强调理性的结构和功能美。英国工艺美术运动中的许多宗旨成为新艺术遵循的原则,如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰应该适度。新艺术运动和英国工艺美术不同的是,新艺术运动并不反对机械生产;相反,它能够逐渐地接受机械化的变革,使新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。

新艺术”这一名词是多种风格的集合体,既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的三度空间的优美造型。建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图等各个领域都受到了影响,它是欧洲古典传统向现代设计过渡的形式主义运动,新艺术运动主张艺术应立足于现实,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格。同时,又提出了应该去寻找自然造物最深刻的本质根源,发掘决定植物、动物生长和发展的内在过程。新艺术最为典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,流动的形态和蜿蜒交错的线条充满了内在的活力,体现出蕴含于自然生命表面形式之中的无止境的创造过程

新艺术运动的成就首先要数平面海报设计,阿尔斯·莫夏的饼干招贴设计。两次世界大战期间,各参战国的大量战争海报,不仅起到团结教育人民和打击敌人的作用,而且成为商业设计发展的直接推动力。平面设计的潮流直接影响和延伸到了人们生活的各个领域。比利时的代表性建筑师维克多·霍塔Victor Horta)摆脱传统模式的室内设计作品“泰塞尔旅馆”,创造性地使用了新材料—铁和玻璃,通过空间组合,极富透光与韵律感。

在设计形式上,新艺术运动也与工艺美术运动一脉相承。它们在本质上仍是场装饰运动,但在现代设计史上,新艺术运动在走向更为简洁明快的现代风格的里程中,它所注重的抽象的自然纹样与曲线,与那些盲目模仿历史风格和杂乱的折中主义形式相比则是一次很大的进步。总的来说,新艺术运动在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然花纹与曲线,脱掉了守旧、折中的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一

新艺术运动的代表人物和代表作如下

(1)法国:桥梁工程师居斯塔夫·埃菲尔设计的埃菲尔铁塔堪称法国“新艺术”云动的经典设计作品。吉马德最有影响力的作品是他为巴黎地铁所作的设计,当时所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样,因而他的计被称为“地铁风格”。在平面设计方面,著名的代表人物有“现代广告之父”儒勒·舍雷、图鲁斯·劳特累克、皮埃尔·波那尔以及阿尔丰斯等。

(2)比利时:代表作是霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅和凡·德·威尔德在德国期间设计了一些体现新艺术风格的简练而优雅的银器和陶瓷制品

(3)西班牙:建筑师安东尼·高迪是整个新艺术运动中最富天才和创新精神的,他汲取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点,并巧妙地结合自然的形态,在建筑作品中表达出强烈的仿佛万物生长似的动感,具有独特的魅力和浪漫主义气息,带有强烈的表现主义色彩。其代表作有西班牙巴塞罗那的神圣家族教堂、古埃尔公园、米拉公寓、巴特罗公寓等

(4)德国:其代表人物是瑞恰德,雷迈斯克米德,他于1900年设计的餐具标志着对于传统形式的突破,这是对餐具及其使用方式的重新思考。

(5)美国:著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计的代表,他的《李生姐妹》被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”。路易斯·康夫特·蒂夫尼是玻璃艺术品设计大师,也是新艺术运动的代表人物之他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯—彩绘玻璃台灯,而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列,在玻璃设计领域取得独一无二的成就

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