为艺术追求的胜境,在中国画中表现对象时,背景经常不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么视觉手法来表现。欣赏者的着服点在于艺术家的笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。
印深圳市步壳印色彩表达的自由是这么个意思
西方传统艺术,是基于几何学空间观念,从模拟生活现象入手,借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里士多德曾经指出:“各种艺术都是对现实世界的模仿。奠定了传统西方艺术的”模仿说:“中国艺术家则是有选择有重点以不似之似、脱形写神。
为艺术追求的胜境,在中国画中表现对象时,背景经常不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅,别无他物。观众欣赏画,主要不是欣赏艺术家画的什么,而是主要欣赏通过什么视觉手法来表现。欣赏者的着服点在于艺术家的笔墨、章法、气韵、意境,正如同观众欣赏传统京剧,主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。
中国传统的色彩观念,创造了不少规范化的程式,这些师法自然,来源于生活但又经过千锤百炼,概括而又多变的观念。
是在那个时代经过高度提炼的美的精华,是积淀了内容要求的精神之美。正因为如此,它才具有无穷的生命力,而这种精神之美,随着现代设计的时代要求,赋予新的活力,继续延续。
创意是一个设计师的灵魂,没有意念的色彩设计无异于一具空有漂亮外表的躯壳。
当设计走向程式化之后,设计的创意和视觉表达就更应具有能自由表现自己个性精神的个性化风格。
创造新事物,创造者必需超脱于所知,有身心的自由。个性化是设计师对设计的个性差异的独到见解,基于对传统的理解通过视觉传递的模式,去无限超越自我,随心所欲的表达。自由的色彩观是个性化色彩表达的前提。
当然,我们所说的设计色彩表达的自由并不是对自由的放任,更不是设计师个人风格的随意发挥。
对那些喜欢张扬个性的设计师来说,设计师的自由也许就变成了滥用自由,纵观我们今天的设计领域,那些发挥自由个性的劣质设计作品成为了我们生活中的垃圾。在设计师发挥自由创造力和想象力的同时自然也要考虑一些客观因素,如:受众群的特点、需要,乃至政治、民族的差异。目标受众是为消费者、为我们的社会提供更方便与高品质、高享受的视觉设计作品和设计自由发挥的基本前提。